在西方文明中，古希腊和罗马时期的雕塑艺术达到了极高的水平，这些作品不仅展示了精湛的技艺，还反映了当时的社会文化、宗教信仰和精神追求。以下是一些重要的成就：

1. 古典主义与现实主义的结合：古希腊雕塑家们创造了一种新的美学标准——古典主义。他们注重人体的比例和谐、动态美感和情感表达，使得他们的作品具有高度的真实性和感染力。著名的例子包括米隆的《掷铁饼者》和菲狄亚斯的《命运三女神》等。

2. 人体解剖学的深入研究：为了使雕塑更加逼真，古希腊艺术家对人体解剖学进行了深入的研究。他们对肌肉、骨骼和关节系统的了解非常细致，这反映在他们作品的精确性和对人体的透彻表现上。

3. 材料的创新应用：除了大理石之外，古希腊雕塑家还广泛使用青铜和其他材料进行创作。他们在铸造技术上的进步，尤其是失蜡法的使用，为制作大型且复杂的雕像提供了可能。

4. 艺术的公共性与纪念性：许多古希腊和罗马时期的雕塑都是为了庆祝胜利、纪念英雄或神祇而创作的。它们往往被放置在城市广场、庙宇或其他公共场所，成为城市景观的重要组成部分，同时也起到了教育和宣传的作用。

5. 肖像雕塑的艺术性：古希腊和罗马的肖像雕塑以其细腻的情感刻画和对人物特征的真实描绘而闻名。从早期较为理想化的形象到后期更为写实的风格，这些肖像为我们提供了宝贵的视觉资料，帮助我们更好地理解那个时代的人物和生活面貌。

6. 神话故事的生动再现：雕塑也被用来讲述神话故事，如宙斯、赫拉、阿波罗等神的传说。通过雕塑，人们可以直观地感受到这些古老传说的魅力，以及当时人们对神秘力量的敬畏之情。

7. 装饰艺术的丰富多样性：无论是建筑上的浮雕还是独立的雕像，古希腊和罗马的雕塑艺术都展现出了丰富的多样性和精湛的工艺技巧。从庄严的神殿装饰到私人住宅中的小型艺术品，每个时期都有其独特的艺术语言和审美趣味。

总的来说，古希腊和罗马时期的雕塑艺术不仅是西方文明的瑰宝，也是全人类文化遗产的重要组成部分。它们所体现的美学原则和技术成就深刻影响了后世的艺术发展，至今仍为世人所推崇和学习。