在中国古代，杂技艺人的形象在正史和野史中存在着显著的差异。正史，即传统官方编纂的历史文献，往往将杂技艺人的活动边缘化，很少给予正面记载。在这些文献中，杂技艺人的表演往往被描述为低俗、不入流的技艺，与文人士大夫阶层所推崇的雅致文化相去甚远。例如，在《史记》中，司马迁就很少提及杂技艺人的事迹，即便有所记录，也多是作为宫廷娱乐的附属部分，缺乏个体的详细描写。

相对而言，野史，即民间流传的口述历史或非官方撰写的文献，对杂技艺人的描绘则更为生动和丰富。在这些文献中，杂技艺人的形象往往是多才多艺、技艺高超的表演者，他们通过各种形式的杂耍、戏法、舞蹈等技艺，为民众带来欢乐。在《世说新语》等笔记小说中，我们可以看到许多关于杂技艺人的精彩故事，这些故事不仅展现了他们的技艺，也反映了当时社会的民俗风情。

正确认识这些差异，我们需要从一个更为全面的视角出发。首先，我们应该认识到正史的记载往往受到官方意识形态的影响，对杂技艺人的评价可能带有一定的偏见。同时，野史虽然提供了更为生动和具体的描述，但也可能包含了夸张和虚构的成分。因此，在研究古代杂技艺人的形象时，我们应当将正史和野史的记载相互参照，既要看到官方的态度，也要考虑到民间的评价。

此外，我们还应该注意到，古代杂技艺人的形象在不同的历史时期和文化背景下也有所变化。例如，在唐代，杂技艺术得到了宫廷的大力支持，许多杂技艺人因此获得了较高的社会地位。而在宋代，随着城市经济的发展和市民文化的兴起，杂技表演逐渐成为市井文化的一部分，杂技艺人的形象也在民间获得了更多的认可和尊重。

总的来说，古代杂技艺人的形象在正史和野史中确实存在差异，这反映了官方和民间在文化价值观上的不同取向。正确认识这些差异，需要我们超越单一的历史记载，综合考虑各种历史文献和社会背景，以更为多元和包容的态度，去理解和评价古代杂技艺人的历史地位和文化贡献。