作为一位精通中国历史的资深学者，我可能对西方古代绘画的了解并不像对东方文明那样深入。不过，我可以提供一些关于西方古代绘画流派的简要概述以及每个时期的一些著名画家和作品。

在西方艺术史上，我们可以大致分为几个主要阶段：古希腊罗马时期的雕塑与壁画、中世纪的教堂艺术（包括哥特式艺术）、文艺复兴时期的绘画与雕塑、巴洛克风格、洛可可风格等。这些不同的阶段都有其独特的艺术特点和代表性艺术家。

古希腊罗马时期的绘画

这一时期的绘画主要是为神庙和公共建筑创作的大型壁画和浮雕。著名的代表人物包括米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti），他的西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》是这个时期的杰作之一。

中世纪时期的绘画

在中世纪，宗教题材的艺术占据了主导地位。拜占庭艺术以其金碧辉煌的马赛克镶嵌画著称，而哥特式艺术则以法国兰斯的圣母大教堂中的玻璃花窗最为著名。

文艺复兴时期的绘画

文艺复兴时期被认为是西方艺术的黄金时代。在这一时期，人文主义思想盛行，艺术家们追求真实性和透视效果。列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）、拉斐尔（Raphael Sanzio）和米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）被称为“文艺复兴三巨头”，他们的作品如《蒙娜丽莎》、《雅典学院》和《大卫》雕像是这个时期的经典之作。

巴洛克与洛可可风格的绘画

17世纪至18世纪初，巴洛克风格流行于欧洲。该风格强调运动感和戏剧性的光影效果。弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）是洛可可风格的代表画家之一，他的作品充满了细腻的情感和优雅的线条。

新古典主义的绘画

新古典主义是对古代文化的重新诠释，它追求理性、秩序和永恒的美感。让-安东尼·乌东（Jean-Antoine Houdon）是一位著名的雕塑家，他的肖像雕刻体现了这种新的美学标准。

浪漫主义与现实主义的绘画

19世纪初，浪漫主义兴起，强调情感和个人表达。威廉·透纳（William Turner）的作品就是英国浪漫主义风景画的典范。同时，现实主义开始挑战传统的理想化表现手法，关注日常生活和社会问题。 Gustave Courbet是这一运动的领军人物。

印象派与后印象派的绘画

19世纪后半叶，印象派出现了，他们抛弃了传统的光影处理方式，采用短促的笔触捕捉瞬间的光影变化。文森特·梵高（Vincent van Gogh）和保罗·塞尚（Paul Cézanne）则是后印象派的杰出代表，他们在色彩运用和构图上进行了创新探索。

综上所述，西方古代绘画经历了从古至今的发展历程，每个时期都涌现出众多才华横溢的艺术家及其传世佳作。他们的创造力和技艺不仅丰富了人类的文化遗产，也为后人提供了宝贵的历史记录和审美享受。