在探讨历史中的艺术形式时，将正史与野史相结合是一种有效的方法。正史通常是指官方记录的历史文献，具有权威性和可靠性；而野史则指非官方的记载和传说，虽然缺乏严谨的考证，但往往包含丰富的细节和民间文化。通过整合这两种资源，我们可以更全面地了解历史上艺术的变迁和发展。

首先，让我们从正史的角度来看待艺术的发展。在中国悠久的历史长河中，历代王朝都设有专门的机构来管理文化艺术，如周代的乐官、秦汉时期的太常寺等。这些机构的职责包括维护传统艺术、培养人才以及创新表演方式。例如，《史记》中对音乐家李延年的描述就体现了这一点。同时，正史也详细记录了不同时期的绘画、舞蹈、诗歌等艺术成就，为我们提供了宝贵的资料。

然而，正史往往侧重于政治事件和社会变革，对于普通人的生活和文化交流可能有所忽略。这时候就需要借助野史的力量来进行补充。野史中常常包含了大量的民间故事和传说，它们反映了当时社会的真实面貌和对艺术的追求。比如，唐代诗人李白的故事不仅见诸正史，也在许多野史中被广泛流传。通过对这些故事的深入挖掘，我们能够窥探到当时的文学氛围和社会风尚。

此外，野史上还记载了许多关于艺术家的趣闻轶事，这些内容有助于丰富我们对艺术家个人性格和生活环境的认知。例如，明末清初画家朱耷（八大山人）的经历就是一个典型的例子。他的作品虽然在正史中鲜有提及，但在野史中却有很多相关描述，这使得我们能够更好地理解其画作背后的情感表达和精神状态。

综上所述，在研究历史上的艺术形式时，我们应该坚持使用正史作为基础材料，同时也应该重视野史提供的补充信息。只有将两者结合起来，才能构建出一个更加完整和生动的历史文化图景。这样的方法不仅有利于学术研究的深入发展，也有助于普及和传承优秀的文化遗产。