中国的绘画艺术源远流长，历经数千年发展，形成了独特的风格和特点。以下是对中国古代绘画艺术特点的总结：

1. 注重意境与气韵——中国画追求的不是对物象进行精确描绘，而是通过笔墨传达出一种内在的神韵和意境。画家往往通过留白、虚实结合等手法创造出一个富有想象空间的艺术世界。

2. 讲究笔墨情趣——在中国画中，笔墨不仅仅是工具，更是表达情感和审美的重要手段。画家通过对墨色的运用和线条的勾勒来展现自己的个性和艺术造诣。一笔一划之间蕴含着丰富的文化内涵和精神追求。

3. 强调写意精神——不同于西方绘画追求的三维立体效果，中国画更倾向于用简洁明了的方式表现事物本质特征。“写意”是中国画独有的特色之一，它强调的是以形传神、遗貌取神。

4. 重视人文情怀——中国传统绘画不仅是一种视觉享受，也是文人雅士抒发情感、寄托理想的平台。许多著名画家同时也是文学家或诗人，他们将自己的哲学思考和生活体验融入到作品中。

5. 传承与发展——中国绘画在漫长的历史进程中不断吸收新的元素并进行创新。从早期的壁画、卷轴画到后来的工笔重彩和水墨淡彩，每一种形式都有其独特的美感和价值。同时，不同朝代也涌现出了众多杰出的艺术家及其代表作，如唐代的吴道子、宋代的王希孟等。

6. 地域性与多样性——由于地理环境和民族文化的差异，中国各地的绘画风格也有所不同。例如江南地区的山水画清新秀丽；西北边塞则多见雄浑壮阔的边塞风光。这些作品共同构成了丰富多彩的中国美术画卷。

7. 对后世的影响深远——中国古代绘画以其深厚的文化底蕴和高超的艺术成就影响了亚洲乃至世界的艺术发展史。日本、韩国以及东南亚国家的传统绘画都受到了中国画的深刻影响。

综上所述，中国古代绘画艺术具有鲜明的民族特色和极高的艺术水平，它不仅是中华文明的重要组成部分，也是全人类共同的宝贵文化遗产。