中国的现代主义文学和艺术兴起于20世纪初，受到西方文化思潮的影响，尤其是19世纪末至20世纪初的欧洲现代主义运动。这一时期的文学和艺术作品在形式、内容以及创作方法上都有别于传统的中国文艺，展现出独特的特点。以下是现代主义文学和艺术的几个主要特征：

一、反传统与创新 现代主义的艺术家和作家对传统文化进行了深刻的反思和批判，他们试图打破旧有的规范和束缚，追求新的表现方式。例如，鲁迅的小说《狂人日记》就通过对“吃人”文化的揭露，表达了对封建礼教的强烈不满和对人性的深刻探索。

二、个人化与主观性 现代主义者强调个人的自由意志和创造力，他们的作品中往往融入了大量的个人情感和体验，呈现出强烈的内心世界和个人视角。如徐志摩的诗歌《再别康桥》，通过细腻的情感抒发和对景物的描绘，展现了诗人的独特感受和生活态度。

三、象征性与隐喻 现代主义的作品常常采用象征性和隐喻的手法来传达深层次的意义，使得文本具有多义性和开放性。比如，画家常玉的画作《聚餐》中的人物形象并非真实再现，而是运用抽象的表现手法传递出一种孤独和社会疏离感。

四、时空的非线性结构 不同于中国传统叙事中的时间顺序和空间连续性，现代主义的作品经常打乱时间和空间的线性结构，采用跳跃式的时间安排和非逻辑的空间转换，以反映现实世界的复杂性和不确定性。像张爱玲的小说《金锁记》就是以其独特的叙事结构和心理描写著称。

五、跨文化交流 现代主义时期，中西文化交流频繁，许多艺术家和作家吸收了西方的艺术理念和技术手段，并与本土的文化相结合，创造出了既具国际视野又保留了中国特色的作品。例如，林风眠的绘画融合了东西方艺术的精华，形成了独特的风格。

六、实验性与先锋性 现代主义的创作者们勇于尝试新的事物和观念，他们在技术和材料上的大胆革新推动了艺术形式的多样化和发展。例如，话剧导演欧阳予倩在其戏剧实践中引入了布障戏的元素，创造了全新的舞台效果。

七、社会批判与人文关怀 尽管现代主义的作品常常被视为精英化和脱离现实的产物，但实际上它们也反映了当时社会的变迁和人性的困境，表现出对社会不公和人道主义精神的关注。如老舍的话剧《茶馆》就通过一个小小的茶馆揭示了大时代的社会百态。

总之，中国的现代主义文学和艺术是一次重要的文化转型，它不仅影响了当时的文化艺术发展，也对后世的创作产生了深远的影响。现代主义者的努力为后来的多元文化和艺术实践奠定了基础，丰富了中华文明的宝库。