顾恺之（约348年—409年）是中国东晋时期的著名画家、书法家、诗人以及文艺理论家。他的绘画作品及理论著作在中国美术史上具有重要地位，对后世影响深远。顾恺之的艺术成就在多个领域均有体现，但最著名的还是他在绘画领域的贡献。以下是关于顾恺之绘画风格与艺术成就的一些主要方面：

1. 人物画：顾恺之的人物画以形神兼备著称，他尤其注重刻画人物的内在精神状态和性格特征。在他的作品中，人物形象生动传神，线条流畅而富有表现力，能够很好地传达出人物的情感和内心世界。例如，他的代表作《女史箴图》中的女性形象就栩栩如生，不仅展现了女性的美丽外表，更通过姿态和表情揭示了她们内在的智慧和品德。

2. 山水画：尽管山水画在魏晋时期并非主流题材，但在顾恺之的作品中已经可以看到一些早期的山水元素。他的山水画虽然不是纯粹意义上的风景画，但却为后来的山水画发展奠定了基础。比如，在《洛神赋图》中，背景的山川河流虽较为简略，却也展现了一定的空间感和意境美。

3. 神佛像画：作为佛教传入中国的早期阶段，顾恺之的绘画作品中也有不少涉及宗教内容。他对神佛的形象进行了深入的研究和创作，使得这些神祇更加符合中国人的审美情趣和文化传统。例如，他所绘制的佛陀、菩萨等形象既有庄严神圣之气，又不失亲切温和之美。

4. 绘画理论：除了实践之外，顾恺之还对绘画理论有着深刻的思考。他认为“画乃吾自心之所见”，强调了艺术家内心的感受和体验对于创作的重要性。此外，他还提出了“迁想妙得”、“以形写神”等著名论断，强调画家不仅要描绘物象的外在形态，更要追求对其本质和精神内涵的理解与表达。这些理论观点为中国绘画的发展提供了宝贵的思想资源。

5. 文学修养：顾恺之不仅仅是一位杰出的画家，他还是一位多才多艺的文化人。他的诗歌和文论都显示出了较高的文学造诣，这为他作品的题款和诗跋增添了不少文化底蕴。同时，他也善于将文学与绘画相结合，使两者相得益彰。

综上所述，顾恺之以其精湛的技艺和高深的学养，在各个方面的艺术实践中均取得了显著的成绩。他的绘画作品不仅在当时引起了轰动，而且对后世的绘画发展产生了深远的影响，成为中国传统绘画的重要里程碑之一。时至今日，我们仍然可以从他的作品中感受到那份穿越千年的艺术魅力。