顾恺之，字长康，是中国东晋时期的杰出画家、绘画理论家。他的绘画作品虽然历经岁月沧桑，大多已经失传，但他所提出的绘画理论，特别是“六法论”，对中国古代绘画的发展产生了深远的影响。

顾恺之的“六法论”是他对绘画创作的基本要求和评判标准，这六条原则分别是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。这一理论体系在中国绘画史上具有划时代的意义，它不仅强调了绘画作品的精神内涵和生命力，同时也注重形式美和技法的表现。

“气韵生动”是顾恺之绘画理论的核心，它要求画家在作品中传达出一种生动的气韵，即作品要有生命力，能够表达出物象的内在精神。这种理念影响了后世画家对于绘画艺术本质的理解，使绘画不仅仅是视觉形象的再现，更是画家情感和思想的表现。

“骨法用笔”强调笔力的运用，要求画家在用笔时要有力度和骨感，使线条具有表现力和生命力。这一点对后世的文人画影响尤甚，笔墨的运用成为文人画家的重要追求。

“应物象形”则是指绘画要真实地反映物体的形态，要求画家观察细致，表现准确。这一点体现了中国绘画对真实性的追求，尽管这种真实性往往是建立在艺术加工的基础上的。

“随类赋彩”则是指根据不同的对象赋予相应的色彩，这种色彩的运用要符合物体的自然属性，同时也要有艺术的美感。这一点对后世画家的色彩运用有着重要的指导意义。

“经营位置”强调构图的布局和安排，要求画家在画面上合理安排物象的位置，使画面和谐统一。这一点对后世的绘画构图有着直接的影响，使绘画作品更加注重形式美。

“传移摹写”是指绘画的学习和传承，通过临摹前人的作品来学习技法，同时也强调了绘画传统的继承和发展。这一点对绘画的教育和传承起到了积极的作用，使得绘画技法得以代代相传。

顾恺之的“六法论”不仅在当时是对绘画艺术的一次理论总结，而且在后世成为了中国绘画的经典理论，对唐代张彦远在《历代名画记》中提出的“六要”等绘画理论也产生了深远的影响。顾恺之的绘画理论强调了绘画的艺术性和表现力，对中国古代绘画的发展起到了促进和引导的作用，使中国绘画在技法和审美上都达到了新的高度。