好的，以下是一篇关于南唐末代君主李煜（937年—978年）的词作风格在其亡国前后发生显著变化的文章。请注意，这篇文章的内容是基于对历史的理解和分析，并非严格的历史记录或学术论文。

在南唐风雨飘摇之际，李煜以其卓越的艺术才华和深情的笔触留下了许多不朽的名句。他的诗词作品不仅反映了他的个人情感和生活经历，也折射出了那个动荡不安的时代背景。尤其是他在亡国后的创作，更是展现了他内心世界的深刻变化和对人生无常的感慨。

李煜早年身为南唐皇帝时，生活优渥，其词作多以宫廷生活和享乐为主题，充满了富贵之气。如《玉楼春·晚妆初了明肌雪》中描述的美人形象和华丽的场景，无不体现了他作为帝王的优越感。然而，这种无忧无虑的生活在他被宋朝俘虏之后发生了翻天覆地的改变。

在被囚禁于北宋都城开封期间，李煜的作品开始流露出深刻的悲凉和对故国的怀念之情。他的著名作品《虞美人·春花秋月何时了》便是这一时期的代表作之一。在这首诗中，他借景抒情，用春天的花朵和秋天的月亮来比喻人生的短暂和无常，表达了对往昔岁月的无限怀恋和对现实处境的无奈与哀愁。这首诗因其真挚的情感和高超的艺术成就而广为传诵，同时也引起了当权者的忌恨。

随着时间推移，李煜的词风逐渐转向沉郁、凄婉，甚至带有一种绝望的情绪。在他的晚期作品中，我们可以看到他对生命意义的深入思考和对命运的无尽感叹。例如，《相见欢·林花谢了春红》中的“林花谢了春红，太匆匆”一句，便生动地描绘出时光流逝之快，以及他对美好事物消逝的深深遗憾。这样的诗句不仅在当时感动了许多读者，也对后来的文学艺术产生了深远的影响。

总的来说，李煜的词作风格的重大转变，反映了他在从一位高高在上、享受荣华的帝王到成为阶下囚之间的心路历程。他的诗词成为了后人了解那段历史和他个人遭遇的重要窗口，同时也展示了中国古典诗词艺术的独特魅力。通过研究这些作品，我们不仅可以更好地理解李煜的个人悲剧，也可以更全面地认识中国古代文化的丰富内涵。